不只是割裂感的问题,完全是四段足以独立的故事,元素刻意生硬. 单凭主要人物视角无法串联;用四种不同电影镜头、风格、情绪,蒙太奇使用不伦不类,就更难以支撑整体表达完整性. 优点是技术层面过关,空镜拍摄景别独特,除此之外没了. 记住一句决绝但还算有价值的台词“一个人不可能真的完全理解另一个人的孤独,真的理解了,也就不孤独了”. 其实从《白日之下》到这部连看,会发现讲的都是中国人活着的目的性很强,在国内为了房渴望遇到运气,在国外拼了命要个身份,失败了就湮没在人群,不再为了所谓的梦想,和他人(父母)寄予的期望,像芭蕾舞奥义隐藏的集体性,总而言之就是一个“累”字. 两部作品新导演都犯了“取舍”的毛病,电影讲不清楚,主题重复,想表达的过多塞到满. 最后想抱抱每一个身处异国他乡的你我,于平凡妥协的上升路上再次顺带祝好. 镜头几乎全是裸露的胴体的大特写,身体牢牢占据前景,后景才是人物的反应,这种处理往往让人忽略对话的具体内容,而聚焦在身体所营造的暧昧的肉欲的荷尔蒙世界,身体有多明媚,行为就有多丰富,男性对女性的视角往往是旁观的,通过不断的“看”达成情感连接,这比对话要更有力量也更独特,少了法国作者电影的那种喋喋不休,反倒通过具体的行为延伸了观者的想象,跟随着主人公对女性的不断审视和观察好像电影的心理场域都扩大了,看似平静祥和的海面后隐藏着一片汹涌的海啸,那可能是欲望,也可能是爱,最有意思的还是当属片头阿明不打断别人做爱的那份等待,这种情感空间的构建是独树一帜的,在另一个无我的空间情感依旧在上演,本质上是对自我的抽离. 而羔羊诞生段落更是升华了所谓宿命吾爱的要旨,爱情不也正是一种对生命的构造,情感有构建的可能性.
故事改编自真实事件,揭露隐藏在新闻背后、鲜为人知的残疾院舍真相. 新闻社接获一宗有关残疾院舍“彩桥之家”虐待院友的线报,侦查小组为揭露残疾院舍监管问题,记者晓琪(余香凝 饰)潜入院舍,揭发内里的非人道生活,寻找日光之下的残酷真相.
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